Rewind Infinity - The Seeker
Sono due opere accomunate dallo stesso concetto riguardante la ricerca dell’uomo dei propri miti, della sua storia in cui risuonano antiche leggende e racconti che tentano di riemergere in uno spazio – muto e segnato dal tempo. Ho tentato di rappresentare in Rewind la ricerca disperata di qualcosa in cui credere e affidare il proprio destino, un insieme corale e una tangibile prova della propria esistenza. Invece The Seeker vede un uomo addentrarsi nelle ombre di un presente inquieto che non offre salvezza e illusione alcuna; nello stesso tempo però questo spazio martoriato da sgraffi, macchie e simboli offre una sensazione di vissuto, di storia reale, del bisogno di riappropriarsi di un’identità e di una realtà che oggi è mascherata da falsi miti ed edulcorate e finte spettacolarizzazioni del nulla.
Sacred Conversation
Questo è uno dei quadri più importanti per il mio percorso artistico, perché segna il passaggio da una dimensione classica che rimanda a modelli del 500 e 600 italiano, che hanno rappresentato insieme a Rembrandt e ad altri grandi autori i miei imprescindibili modelli per molti anni, ad una contaminazione culturale contemporanea che vede la nascita di simboli, segni grafici e immagini attuali che sintetizzano una personale visione di realtà attuali e slegate tra loro, in una difficile ma affascinante simbiosi con l’espressione pienamente compiuta dell’immagine della Madonna. Ho tentato però di dare compiutezza sia all’ immagine classica che a quella attuale ed a fondere insieme due mondi che tentano disperatamente un logos comune che rappresenti una nuova nascita ed un territorio concettuale che possa rappresentare una continuazione storica ed accettabile.
The Aphrodite’s Room
Altro quadro veramente importante che appartiene al periodo di passaggio alla dimensione contemporanea. Quadro rimaneggiato più volte che narra le vicende, i ricordi, gli amori e le inquietudini della figura centrale che rappresenta un’ipotetica e simbolica Afrodite, dea dell’amore, dipinta con uno stile cinquecentesco che campeggia al centro della composizione. Intorno con un effetto girandola sono rappresentate le sue vicende, attraverso enigmatiche immagini che evocano cosa essa ha rappresentato per l’uomo ( il profilo maschile tracciato in bianco) l’uovo sul tavolo ( la forza procreatrice della donna) e linee, lettere punti e piccole figure che, in qualche modo, tentano un collegamento mentale col mito. Fa in qualche modo parte della serie delle “emersioni” per il fatto che in un ambito contemporaneo emergono immagini che in qualche modo evocano l’arte classica spiazzando l’osservatore e costringendolo a coniugare un’immagine antica in un ambito attuale.
Three Houses
Questa è una rievocazione nostalgica di un tipico paesaggio novecentesco italiano, che coabita con riflessioni personali dell’artista( lettere, segni, graffi decontestualizzati della loro funzione originaria ma qui usati come elemento vero e proprio dell’immagine). Questi si fondono con la struttura generale dell’immagine delle case diventando un unicum visivo, i toni sono grigi e ocra controllati da una preparazione minuziosa del fondo ( imprimitura a gesso). Ho tentato di non concedere nulla all’effetto decorativo ma piuttosto l’intento è quello di dare verità all’immagine anche attraverso l’uso di pigmenti terrosi.
Red frame - Red frame2
Queste due opere tentano di accostare la figurazione ad uno spazio astratto dominato da rosse tonalità. Ho voluto creare un cortocircuito tra una figurazione che tenta ancora di trovare una sua strada e un’astrazione monocroma che viene inaspettatamente accostata a qualcosa che non le appartiene. Ho tentato di trovare un punto di stabilità, un compromesso tra due mondi che non riescono a colloquiare apparentemente separati, l’assolutismo di un fondo rosso e l’inaspettata apparizione di due figure che si muovono in un nero profondo, un uomo e una donna che ancora raccontano la nostra storia. Non ho comunque privilegiato nessuno dei due mondi, perché queste immagini appartengono ad un momento di transizione storica che può promettere tutto o niente. In fondo sono quadri dell’attesa di qualcosa che deve ancora avvenire.
Silent People
E’ una delle mie opere più recenti, che in qualche modo si accostano a Rewind Infinity ed a the Seeker per lo schema compositivo, la tonalità e l’impostazione. C’è però l’elemento nuovo delle piccole figure nere che si muovono senza comunicare tra esse, chiuse nel loro mondo in una giostra continua di movimento. Eppure nelle tre figure in primo piano, accanto a due tipologie classiche si affianca una figura moderna con un cappotto e cappello, come si fosse staccata dalla massa e in qualche modo fosse stata messa in primo piano. Quindi anche qui c’è un confronto tra le due figure classiche, che rappresentano il nostro passato che cercano nella loro memoria una ragion d’essere, una traccia, un segno un ricordo del nostro vissuto in un territorio intriso di rimandi storici e la figura contemporanea in nero che guarda, col suo carico di drammaticità del nostro quotidiano, svuotato di ogni rivelazione poetica di mistero e di memoria, la presenza dei due archetipi. L’uomo in nero osserva, in qualche modo esce dalla massa, e si pone dei dubbi, quindi in qualche modo viene assunto come privilegiato muto interlocutore di ciò che avviene nel processo di creazione artistica.
The Standard Bearer - Archetype 1
Questi due quadri hanno in comune il concetto di emersione. Due dei miei archetipi preferiti, il portabandiera di Rembrandt e un tipico esempio di panneggio del rinascimento italiano vengono inglobati in contesti astratti e monocromatici. Cerco di creare così una nuova amalgama, inaspettata, che irrompe nella visione attuale e odierna. Fondamentalmente le Emersioni ed i frammenti che compongo rappresentano la volontà di tentare di focalizzare un luogo ideologico, un percorso che ci identifichi nuovamente, cercando di evitare le facili soluzioni decorative, e una riappropriazione delle nostre radici che non possono però riemergere come erano, ciò non avrebbe senso. Tutto ciò che ho studiato e copiato per vent’anni riappare sotto una nuova luce che agisce all’interno di nuove ed interessanti strutture corali; la composizione deve contenere qualcosa d’inatteso ed a volte inspiegabile razionalmente, in quanto, a mio parere, l’arte non può essere precisamente codificata e catalogata in schemi ovvi e prevedibili poichè essendo una percezione personale della realtà, la sua conseguente rappresentazione ubbidisce ad una spontaneità intuitiva del sentimento.
Urban Landscape whit Old Bridge - Emersione 1 Portrait of a Man
Due opere queste veramente importanti per me in quanto rappresentano proprio l’unità compositiva e le tonalità cromatiche che cercavo da tempo. Il primo è un collage di paesaggi tipicamente italiani attraversati e circondati da graffiti, lettere ed un insieme di segnali letterali senza una finalità logica, ad evocare simbologie urbane, e misteriosi alfabeti, gli stessi che appaiono nella Sacre Conversation. La muta figura senza volto che osserva il tutto è la rappresentazione della stessa arte ingabbiata tra un solenne passato ed un presente ancora in formazione, titubante ed incerta sul suo ruolo ancora privo di gratifiche mentali, ancora spaesata in un mondo che omogenizza tutto, ancora alla ricerca di nuove e valide tracce che superino gli attuali prototipi che propongono un individuo senza coscienza dei propri valori, e senza coscienza civile.
Marco Minozzi e Galeria Jan
In english
Rewind Infinity - The Seeker
These two pictures share the same concept concerning the man’s search for his myths and history evoking some ancient legends and tales which try to re-emerge in a dumb space marked by the passing of time. In my work which is called: “Rewind” I tried to represent the desperate search for something to believe and to trust his own destiny, a choral representation as well as the evidence of our existence. Instead, the work named “The Seeker” represents a man penetrating the shadows of an uneasy present which doesn’t offer any safety or illusion; however, in the meantime this space tortured by scratches, spots and symbols gives us a sensation of real life, real history, the need of regaining possession of an identity and of a reality which is nowadays hidden by false myths as well as by fake and sweetened representations of nothing.
Sacred Conversation
This is one of the most significant picture in my artistic carrier as it marks the passage from a classic dimension (recalling the models of the Italian Cinquecento and Seicento which have represented, together with Rembrandt and other important painters my absolutely necessary models) to a cultural contemporaneous contamination characterized by the birth of symbols, graphic signs and current images summarizing a personal vision of present realities which are not linked one another, in a difficult but fascinating symbiosis with the intense expression of the image of the Madonna. However, I tried to perfectionate both the classic image as well as the present one and also to melt two worlds desperately seeking a common logos representing a new birth and a conceptual space able to represent a real historical continuation.
The Aphrodite’s Room
This is another very important picture belonging to the period of time marking the passage to the contemporary dimension. This picture has been reworked many times and it represents the adventures, recollections, loves and anxieties of the central character represented by an hypothetical and symbolic Aphrodite, goddess of love, painted with the style used in the sixteenth century. She is in the centre of the composition. Aphrodite’s events turn around her image with a whirl of enigmatic images evoking what she represented for the man (the masculine profile traced in white) the egg on the table (the procreatress force of the woman) and lines, letters, dots and small figures which someway try to establish a mental link with the myth. This work is part of the series called “emersions” as in a modern context some images evoking the classic art emerge by surprising the observer who is obliged to combine an antique image in a contemporary context.
Three Houses
This is a nostalgic recalling of a landscape which is typical of the Italian twentieth century, expression of the personal reflections of the artist (letters, signs, scratches decontextualized from their original function but used in this context as real component of the image). These elements melt with the general structure of the image of houses becoming a visual unicum, the grey and ochre tones are controlled by a careful preparation of the ground (plaster priming). I tried to neglect the decorative effect but rather my aim was to make the image real also by using earthy pigments.
Red Frame - Red Frame 2
These two works try to draw figuration near an abstract space dominated by red tonalities. I wanted to create a strict connection between a representation trying to find its own way and a monochrome abstraction which is unexpectedly compared to something which does not belong to her. I also tried to find a point of balance, a compromise between two worlds which are not able to communicate and which appear to be separate, the absolutism of a red ground and the unexpected apparition of two images moving in a deep black, a man and a woman who continue telling our history. However, I have not given my preference to any of these two worlds because these images belong to a moment of historical transition capable of changing everything or nothing at all. After all, my pictures seem to wait for something which is to occur.
Silent People
It is one of my most recent works which can somehow be compared to Rewind infinity and the Seeker as to its composition, tonality and foundation/planning there is a new element represented by small black figures which move without being in communication, closed in a continual movement world and yet, in the three outstanding characters, there is a modern figure wearing a coat and a hat near two classic characters as if it were detached from the crowd and somehow emerged from it. Thus, also in this case there is a comparison between the two classical figures representing our past which seek in their memory their reason to be, a trace, a mark, a remembrance of their past in a space full of historical references and the contemporary figure in black who watches both archetypes through the dramatic vision of our daily life, depriving it of any poetic mystery or memory. The man in black watches, he someway emerges from the crowd and has some doubts. As a consequence, he is considered the privileged dumb interlocutor of what happens during artistic creation.
The Standard Bearer - Archetype 1
These two pictures share the concept of emersion. Two of my favorite archetypes, the standard-bearer of Rembrandt and a typical example of drapery of the Italian Renaissance are incorporated in abstract and monochromatic context. Therefore, I tried to create a new and unexpected amalgam breaking into the modern and current vision. Indeed, emersions and fragments represent the will to try to focalize an ideological place, a path capable of identifying ourselves once again, attempting to avoid the easy decorative solutions and to reappropriate our roots which cannot reemerge as they were in the past, this would be a nonsense. All what I have been studying and copying for twenty years appear under a new light acting within new and interesting choral structures; the composition must contain something unexpected and sometimes something which cannot be understood through reason since, according to me, art cannot be codified and standardized in obvious and foreseeable schemes since it is a personal perception of reality and its consequent representation is the result of an intuitive spontaneity of feelings.
Urban Landscape with Old Bridge - Emersione Portrait of a Man
These are two of my outstanding pictures as they fully represent the compositional unity and the chromatic tonalities I have been searching for a longtime. The first one is a collage of typical Italian landscapes crossed and surrounded by graffiti, letters and a group of literary signals without a logic finality capable of evoking urban symbology and mysterious alphabets; these are the same which appear in the Virgin of Siena. The dumb figure without face observing the whole is the representation of art, trapped between a solemn past and a present which is still forming, hesitant and uncertain on its role, still devoid of mental satisfactions, still lost in a world which homogenize everything, still searching new and valid traces in order to overcome the present prototypes suggesting a man without conscience of his values and without a civil conscience.
Marco Minozzi and Galeria Jan
